李仕泉寡言而疲倦，比周遭的节奏都要慢了半拍。他比《听海的歌》中的童安格更为消瘦和颓废，他以布莱希特式的淡漠疏离散发出“暗香浮动月黄昏”似的忧郁。他曾多年逃逸出城市森林，踏进沙漠和高原的迷途，他骨子里质疑人类“理性”构建的一切，他混沌的迷离出窍感与小资们的自恋截然不同，与精英中产们的矜持自优更是相去万里。生活的辛劳剥夺了他的时光，拿起画笔，压抑住了内心的魔鬼。

他的艺术经验不属于象牙塔中的自律式经验，而是与生活一体。他多年来从事印刷行当，文字图像的虚拟与物质层面的双重维度成为他日常经验的大部分来源，所以他以偶发即兴、无序性地涂抹在印刷有图像文字的纸媒上，印刷的精致与笨拙的表现相对位，渐由实相演为涂鸦覆盖后的虚无，它隐喻着人的生命体验，生之初如一张白纸，在社会他力的塑形下，刻画出所谓“主体”，最终又慢慢模糊迷失掉，归于尘土与虚无。又像洗印的摄影底片，久放而图像消亡。这其中包含了“自然”的吊诡性，即自然永远是文化界定下的“自然”，只有死亡与虚无才能消解自然与文化之间的认识论张力。

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